Yodha review:सिद्धार्थ मल्होत्रा, राशि खन्ना, दिशा पटानी अभिनीत फिल्म कल्पना की एक ‘एयरो-अनडायनामिक’ उड़ान है
Yodha review:सिद्धार्थ मल्होत्रा, राशि खन्ना, दिशा पटानी अभिनीत फिल्म कल्पना की एक ‘एयरो-अनडायनामिक’ उड़ान है
Yodha review:कुछ हफ्ते पहले, फाइटर के निर्देशक सिद्धार्थ आनंद ने सुझाव दिया था कि हवाई लड़ाई के बारे में उनकी महान कृति शायद इसलिए असफल हो रही है क्योंकि भारतीय सिनेमा जाने वाले दर्शकों की एक बड़ी संख्या कभी उड़ान में नहीं थी। योद्धा के बाद, जिसका एक अर्थ लड़ाकू भी है, मुझे यकीन है कि निर्देशक सागर ओम्ब्रे और पुष्कर ओझा इसके बारे में शिकायत नहीं करेंगे। (यह भी पढ़ें: देशभक्ति फिल्मों में काम करने पर सिद्धार्थ मल्होत्रा: ‘वर्दी वाले आदमी से बेहतर कुछ नहीं’)
सिद्धार्थ अरुण कात्याल हैं, जो एक विशेष बल कमांडो हैं जो एक विशिष्ट टास्क फोर्स के वास्तविक ड्यूक के रूप में कार्यरत हैं (ड्यूक क्योंकि उनके पिता, सुरेंद्र, जो रोनित रॉय द्वारा अभिनीत थे, ने इस इकाई का गठन किया था)। जम्हाई – निर्माताओं को कृपया अब टास्क फोर्स से परे सोचना चाहिए क्योंकि वे हार्मोनल प्री-टीन के सपनों का काम हैं। राशी उनकी पत्नी प्रियंवदा हैं, जो मंत्रालय में एक वरिष्ठ नौकरशाह हैं, जो बाद में एक उदास और कमज़ोर दिखने वाले भारतीय प्रधान मंत्री की सचिव बन जाती हैं।
बिना कोई समय बर्बाद किए, फिल्म नायक को उसके अलौकिक जीवन में ले जाती है: एक विमान अपहरण, जिस पर उड़ान के सभी हिस्सों में कई युद्ध दृश्यों के बावजूद वह काबू पाने में विफल रहता है। एक जांच शुरू हुई, अरुण को अवज्ञा का दोषी पाया गया और टास्क फोर्स को भंग कर दिया गया।
महत्वपूर्ण बिंदुओं को नज़रअंदाज़ कर दिया गया
ऐसा नहीं है कि यह इसकी सबसे बड़ी खामी है, लेकिन योद्धा कुछ अच्छे स्टंट-वर्क के साथ अपने क्रैश-लैंडिंग फिनाले तक पहुंचने की इतनी जल्दी में है कि यह बाकी सब चीजों पर हावी हो जाती है। स्क्रिप्ट अपने सबसे महत्वपूर्ण तंत्रिका केंद्रों – नायक का अनुग्रह से गिरना और उसकी पत्नी के साथ उसके रिश्ते में दरार – को इतनी असंवेदनशील आसन्नता और तुच्छता के साथ पेश करती है कि आपको स्क्रिप्ट के अंत में दिशा पटानी के चरित्र के आत्मसंतुष्ट प्रकटीकरण के लिए खेद महसूस होता है। अपने शारीरिक गुणों और सुशोभित युद्ध नायकों, सेना के जवानों और जासूसों की भूमिका निभाने के अनुभव के बावजूद, सिद्धार्थ द्वारा इस चरित्र का एक-नोट चित्रण, जिसे परस्पर विरोधी या संकटग्रस्त के रूप में चित्रित किया जा सकता था, विचलित करने वाला है। उनका सीटी-योग्य वन-लाइनर्स को क्रैक करना और अपनी पत्नी को परेशान करने के लिए शाहरुख की खुली बांहों की खराब नकल करना, ऐसे किरदारों को चालाक के बजाय मैला और आत्म-लीन बना देता है।
प्रदर्शन
यह निराशाजनक है कि पटकथा लेखक अभी भी अपने चरित्र-चित्रण को खतरे में डालने और नायक को उन्हें पूरी तरह से ख़त्म करने की नैतिक मजबूरी देने के लिए एक दर्जन से अधिक निर्दयी विरोधियों पर बहुत अधिक निर्भर हैं। “अगर दोनों मुल्कों के बीच शांति समझौता हो गया तो हमारा कारोबार कैसे चलेगा,” प्रतिपक्षी अंततः उन सभी दर्शकों के लाभ के लिए कहता है जो तब तक फिल्म के दौरान सो रहे थे। सनी हिंदुजा (संदीप भैया, द फैमिली मैन) इस भूमिका में इतने अप्रभावी और अप्राकृतिक हैं कि अंत में सिद्धार्थ उनकी धज्जियां उड़ा देते हैं और दर्शकों को कोई रिलीज नहीं मिलती है। राशी को वास्तव में स्क्रिप्ट में उसके चरित्र से वादा किया गया पूरा विस्तार नहीं मिलता है, उदाहरण के लिए, अपने आत्म-केंद्रित पति के साथ पूरी तरह से झगड़ा करने का मौका।
निष्कर्ष के तौर पर
निष्कर्ष निकालने के लिए, कुछ प्रश्न: चितरंजन त्रिपाठी का चरित्र किस उद्देश्य की पूर्ति करता है और अभिनेता एक यादृच्छिक पंजाबी की भूमिका क्यों निभाता है? 2006 में ब्लैकबेरीज़ ने 1080p वीडियो कैसे चलाया? दिशा के किरदार ने हैंड कॉम्बैट कहां से सीखा? (क्योंकि लड़के, क्या वह सिद्धार्थ को परेशान करती है)। जब बदमाशों को गोली मारने की ज़रूरत होती है तो वे बात क्यों करते रहते हैं? यदि आप इन प्रश्नों से पार पा सकते हैं, तो उड़ान पर चढ़ें।
मार्मिक आधार और शक्तिशाली अभिनय के दम पर, निर्देशक विकास बहल भयानक परिस्थितियों में कुछ वास्तविक क्षण उत्पन्न करते हैं, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से स्लॉग ओवरों में सीधे बल्लेबाजी दिखाते हैं।
दुनिया भर में, पिता-बेटी को बचाने की कहानियाँ कई उम्रदराज़ एक्शन नायकों को बॉक्स ऑफिस की दौड़ में बनाए रखती हैं। दृश्यम और भोला के बाद, यह लगातार तीसरी फिल्म है जिसमें अजय देवगन एक अति-सुरक्षात्मक पिता की भूमिका निभाते हैं जो अपनी प्रेमिका को एक राक्षस से बचाने के लिए समय के खिलाफ दौड़ता है। जबकि भोला में, एक्शन स्टार की अजेयता पर शायद ही कोई संदेह था, शैतान में, दृश्यम की तरह, वह आर. माधवन नामक एक भव्य दीवार के खिलाफ है, जिससे प्रतियोगिता और भी अधिक समान और आकर्षक हो गई है।
दिलचस्प बात यह है कि दृश्यम की तरह शैतान की कहानी भी एक क्षेत्रीय फिल्म से ली गई है। निर्देशक विकास बहल, जो हर फिल्म में अलग-अलग सफलता के साथ एक नई शैली का प्रयास कर रहे हैं, ने एक उन्मत्त संवेदी अनुभव बनाने के लिए गुजराती फिल्म वाश को अपनाया है। 2024 में एक अलौकिक घटना को बेचना कठिन है, लेकिन विकास संशयग्रस्त दर्शकों के साथ भावनात्मक जुड़ाव बनाने में कामयाब रहे, जैसा कि एक समय में राम गोपाल वर्मा किया करते थे।
कहानी सरल है और शुरुआत में ऐसा लगता है कि इसे 140 सेकंड के ट्रेलर में पहले ही बताया जा चुका है। अजय और ज्योतिका एक शहरी जोड़े की भूमिका निभाते हैं जो अपने सांसारिक बुद्धिमान बच्चों को नियंत्रण में रखने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। अपने फार्महाउस की यात्रा पर, उनकी मुलाकात वनराज (माधवन) नामक एक अजनबी से होती है। प्रारंभ में, वह एक मिलनसार सज्जन व्यक्ति की तरह लगता है जिसे थोड़ी मदद की ज़रूरत है लेकिन जल्द ही वह अपना असली रंग दिखाता है और एक अंग्रेजी बोलने वाला तांत्रिक बन जाता है जिसने उनकी बेटी जानवी (जानकी बोदीवाला) को अपने वश में कर लिया है।
यह फुर्तीला ट्रीटमेंट और खौफनाक मोड़ है जो मल्टीप्लेक्स के अंधेरे में कभी-कभी शैतान को आप पर छलांग लगाने के लिए मजबूर कर देता है। उदाहरण के लिए, बनने या टूटने की स्थिति में, वनराज जानवी को हंसने या नृत्य करने के लिए कहता है, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि माता-पिता की असहायता की भावना स्क्रीन के माध्यम से फैलती है। इसका बहुत सारा श्रेय कृष्णदेव याग्निक की कहानी को जाता है, जो किरदारों को एक अलौकिक सेटअप से आम दर्शकों की अपेक्षा के विपरीत ले जाने के बारे में जानती है।
माधवन, जो हिंदी फिल्मों में विनम्र किरदार निभाने के लिए जाने जाते हैं, को अलग-अलग तरह के किरदारों में ढाला गया है, जो भयानक अनुभव को प्रासंगिक बनाता है। वह वनराज को एक ऐसी पिच देता है जो जीवंत और जीवन से भी बड़े के बीच झूलती रहती है। यदि अजय एक पिता के कमजोर पक्ष को पकड़ता है, तो माधवन राक्षस की नीच प्रवृत्ति का अच्छी तरह से पता लगाता है। इसी तरह, ज्योतिका माँ की भूमिका में ताजगी लाती है और उन लोगों के लिए आश्चर्य का तत्व प्रदान करती है जो डम डम डम (2001) में माधवन और ज्योतिका की रोमांटिक धुनों पर बड़े हुए हैं। जानकी, जो मूल में निभाई गई भूमिका को दोबारा निभाती है, बुरी भी नहीं है।
अगर वनराज को एक विश्वसनीय बैकस्टोरी दी गई होती, तो फिल्म को और अधिक गहराई मिलती या यूं कहें कि गहरायी (1980), अरुणा-विकास की क्लासिक हॉरर फिल्म थी, जो एक लड़की के बारे में थी जिसमें एक आत्मा थी। इसमें असंतुलित विकास की भयावहता पर एक मजबूत अंतर्धारा थी, लेकिन यहां, नकली समाचारों के आकर्षण से लेकर अंधभक्तों पर तानाशाही के जादू तक, बहुत सारी संभावनाएं और रूपक हैं जो संबोधित होने की प्रतीक्षा कर रहे हैं, लेकिन लेखक इसे रखना पसंद करते हैं काले और सफेद के बीच सीधी लड़ाई. यहां तक कि वनराज जैसे नाम की प्रबल क्षमता और उनकी टीम में ट्रांसजेंडरों की मौजूदगी का भी न तो दोहन किया गया और न ही खोजा गया।
शायद, यह तथ्य आड़े आया कि देवगन फिल्म के सह-निर्माता भी हैं। शायद, निर्माताओं ने एक डरावनी फिल्म के लिए यू/ए प्रमाणपत्र बरकरार रखने की मांग की थी जो काला जादू दिखाती है और साथ ही यह भी कहा गया है कि यह इसका समर्थन नहीं करती है। अन्यथा, थोड़े अधिक लेखक समर्थन के साथ, यह पूरी तरह से एक माधवन शो बन गया होता। अंत में एक स्मार्ट उत्कर्ष के बाद, पोस्ट-स्क्रिप्ट अजय की वीरता को बरकरार रखने के लिए मजबूर महसूस करती है, लेकिन यह माधवन ही हैं जो यह सुनिश्चित करते हैं कि अगली बार जब कोई चिकनी-चुपड़ी बात करने वाला अजनबी मिले तो दरवाजा बंद कर लें।